http://werbeplanung.at/news/marketing/2013/05/digitalista-gibt-tipps-zur-selbstvermarktung

http://digitalista.at/digitalista-lud-osterreichs-digital-frauen-zu-storytelling-als-karriere-booster/

http://inventures.eu/digitalista-storytelling-as-a-career-booster

http://digitalista.at/digitalista-lud-osterreichs-digital-frauen-zu-storytelling-als-karriere-booster/

‘Liquid Content “als Begriff bezieht sich auf Web-Content, der zu einer sehr hohen Rate geshared/geteilt wird. Er verhält sich im Netz quasi wie eine Flüssigkeit und “bahnt” sich seinen Weg. Liquid Content ist immer dort, wo der Wunsch nach Austausch von viralen Ideen besteht. “Liquid Content” ist unvergesslicher, weitererzählbarer oder signifikanter Content, der Menschen motiviert ihn über soziale Netzwerke wie Twitter, facebook, Pinterest, u.a. zu teilen und er besteht aus Artikel, Bildern oder Videos.

Es empfiehlt sich im Grunde bei der Content-Planung eine “einfache” Regel anzuwenden:

• 70 Prozent der Inhalte sollten wenig risikant sein. Smart, aber ungefährlich, oft kuratiert und somit rasch erstellt. Für alle die sich als Contentaggregatoren ihre Brötchen verdienen ein garantierter Versorgungsretainer.
• 20 Prozent der Inhalte sollten innovativen Ideen dienen. Ebenfalls wenig riskant, aber mit etwas mehr Pepp und jedenfalls unique. Alle die richtig rechnen können bemerken: Es fehlen nun also noch 10 Prozent auf die “Vollen”: …
• Daher 10 Prozent der Inhalte sollten “fordern” und “zur Diskussion” anregen. Diese 10 riskanten Prozente sind der Treiber/ der Motor des Verteilens (sharing). Sie brauchen starke Nerven und ein starkes Vertrauen zu denen, die die Inhalte entstehen lassen. Wer der Diskussion nicht standzuhalten in der Lage ist, sollte von diesen 10 Prozent definitiv Abstand nehmen.

Wenn “Liquid Content” innerhalb einer Marke-/ Kampagnenstrategie verwendet wird, sollte “Flüssigkeitsgrad” sehr an ihrem Business ausgerichtet werden. Sind sie nicht langsamer als ihre Branche und ihre Kunden. Sind sie aktuell. Sind sie akkurat und antizipativ. Es können direkte Hinweise und Verweise auf ihre Marke gemacht werden, starkes Engagement mit der Zielgruppe aufgebaut werden, uvm. Der Content muss aber in jedem Fall konsequent auf die core brand-Messages und die Unternehmenswerte ausgerichtet werden.

Content Marketing braucht, wenn es erfolgreich sein soll, …

• Bereitschaft zum Risiko
• Transmedialität – Text – Foto – Video – Infografik,…
• Uniques und Kuratiertes
• eine klare Ausrichtung und einen Roten Faden (redaktionelle Linie)
• Dynamik und hohe Reaktionsfähigkeit

Unterschätzen Sie nicht owned-media!

Eigentlich hat Content Marketing aber eher eine transformative Wirkung auf PR. Auch in Österreich sprechen Marken immer häufiger Verlage an, um „ansprechende digitale Inhalte“ zu bekommen und selbst zu publizieren. Alles läuft einstweilen noch unter dem Titel der „Medienkooperation“, wenige benennen ihr Tun schon mit dem Begriff „Content Marketing“. Doch das Buzz-Word buzzed bereits heftig vor sich hin. Und so hört man Stimmen, die meinen „Jedes Unternehmen ist ein Medienunternehmen” und die, die darauf setzen produzieren einen stetigen Strom an Inhalten.

http://www.dgo2010.org/wp-content/uploads/2011/08/content.jpg

PR-Experten sind speziell gut dafür geeignet, da sie die Position der Marke im Markt, und die Themenführung beherrschen und zwar überall dort, wo sich das Publikum „versammelt“, um Inhalte zu konsumieren. Anders gesagt, PR gewinnt durch owned media an stark Bedeutung – und zwar dank Content-Marketing. Um owned media zu fördern, muss PR mehr Verantwortung für Tools, wie z.B. Blogs, u.a. übernehmen. Das heißt sowohl bei der Beschaffung von Inhalten immer up to date zu sein und andererseits die Erhöhung der Reichweite in der Gruppe der „qualifizierter Zielgruppen“ besser zu beherrschen.

Eine Marke als Verlag gedacht?

Marken sollten also heute, wie ein Verlag denken. Diesen Satz hört man immer wieder. Gehen wir einen Schritt zurück: Einer der Leitsätze von Content-Marketing ist „denk, wie ein Verbraucher“. Ist das ein Inhalt/ eine Story auf die ich klicken würde? Ist dieser Inhalt wert, ihn zu teilen? Alles Fragen, die man sich als Marke stellen muss und die höchst unsymptomatische Fragestellungen in der Vergangenheit waren. Eine gute Hilfestellung bietet allemal der Satz: „Ich glaube, was Du sagst, weil ich sehe was Du tust!“

Wenn diese Entwicklung nun also so fortschreitet, müssen PR-Abteilungen und Agenturen demnach wie Medien/Verlage denken/konzipieren/ beraten. Was braucht es, um diese Geschichte zu etablieren? Wo ist der Wert für das Publikum? Ist der Content unique oder „more of the same“ wie in den Medien? Ist eine Story, die Zeit, Recherche und Energie, die sie benötigt wert? Welche Wirkung kann ich mir von dieser Geschichte erwarten? uvm.

Es heißt also Umdenken. Weg von den „Langeweile-Fallen“ der eigennützigen Pressemitteilungen hin zu „interessanten Geschichten“ mit echten Einblick und Mehrwert für das Publikum. Dies erhöht die Erfolgsquote der Placements drastisch und baut sinnvolle und dauerhafte Beziehungen auf, die für zukünftige Vorhaben nutzbar sind.

Vom Push und vom Pull

Traditionell liegt der PR eine Push-Mentalität inne. “Push” um ein neues Produkt zu lancieren, einen neuen Markt zu entrieren, Interessen zu lobbiieren oder eine Initiative zu starten.

Content-Marketing ist – wenn man so will – die „Schwerkraft“. Hier geht es um „Pull” und zwar durch die Kraft, die Qualität und die wohldosierte Menge der Inhalte. Es ist wenn man so will die „Natur der Medien“ und eine fordernde Disziplin, denn “Pull”-Marketing schafft Einfluss durch vertrauenswürdige Content-Quellen, ohne „Einprügeln“ (“Push”) auf ein Publikum. Also für viele eine durchaus neue Herangehensweise. Eine Story kann eigentlich die Kraft entfalten, noch mehr engagiertes Publikum zu erreichen. Sie erhöht die Möglichkeit der organischen Verstärkung wie Sharing oder einer besseren Platzierung in den Medien. Je öfter der Namen einer Marke in Placements Dritter erscheint, desto höher ist er zu bewerten. Das ist worum es geht: Der zu sein, dem man vertraut.

Und wie könnte es anders sein, wenn ich dazu einen Blogbeitrag mache: Es ist ein sehr netter Storytelling- Ansatz: Die Marke launchte “Your Mom´s Philosophie” – eine Kampagne, die Verbraucher aufruft Geschichten über die „Lehren von Müttern“ niederzuschreiben.

Was haben uns unsere Mamis nicht alle in den Ohren gelegen: „Nicht beim ersten Date Knutschen“, „willst Du, was gelten, so mache Dich selten“, „Attitude is a little thing, that makes a big difference“,… Jeder von uns hat solche Mama-Sprüche auf Lager oder wendet bei seinen Kindern schon selbst solche an

Insofern hat der Ansatz einen emotionalen und sehr „nahen“ Kern und bringt ein nettes Gefühl mit, wenn man sich mit einer Marke austauscht. Intim, aber auch doch nicht. Ein hohes User-Engagement innerhalb der Kampagne war dadurch natürlich gegeben. Verstärker waren in den Social Media Kanälen natürlich, dass andere „Leser“ ihre favorisierten Geschichten voten und sharen konnten. Abgesehen von einer hohen Awareness der Kampagne und der Tatsache, dass sie den Kern der Marke „Philosophy“ gut inszenierte/ verstärkte, brachte man mehr Traffic für die eigenen Online-Kanäle der Brand und konnte ein hohes Markenbewusstsein aufbauen. Wie ich finde ein sehr schöner Storytelling-Case. Was meint ihr?

Carbon-Visuals ist ein Projekt, das auf die Visualisierung und somit Kommunikation von Data rund um den Kohlenstoff Austoß spezialisiert ist. Diese Initiative soll helfen, die Aufmerksamkeit auf die Emissionen zu lenken, die der Mensch verursacht. Es soll helfen, die kommunizierten CO2-Mengenangaben besser zu verstehen und dadurch ein besseres Gefühl für die Anliegen der Klimaschützer und für eigene ”informierte Entscheidungsfindung” zu haben.

Carbon-Visuals erscheinen in Präsentationen, Social Media, Personal Engagement Kampagnen, Berichten und Events.

Durch die Zusammenführung einzigartiger Interaktivität mit einer genialen Ausführungsplanung entstehen wundervolle digitale Geschichten, die alles von Live-Action, Animation und Sound-Design bis hin zu komplexen 3D-Engines zu integrieren.

Bäriges

Eine der Produktionen, die ich aus Storytelling Sicht genial finde. Eine interaktive Doku über einen Bären in den kanadischen Rockies. Sie zeigt die Interaktion von Wildlife und Zivilisation in Canada anhand dieses Grizzleys und beleuchtet einen Ausschnitt im Leben des Bären im Zeitalter von Data, Netzwerken, Satelliten und digitaler Überwachung.

Berührend in Musik. Dargestellt via Data. Erzählt mit Herz und einer starken, emotionalen und berührenden Geschichte. Natur und das Leben eines Bären dargestellt in Pixel und geolocated Data.

http://bear71.nfb.ca/#/bear71

Das Zitat von Vio ist zu verstehen, wenn man dieses Projekt sieht: “If you want to tell stories that move people, every pixel matters.”

Aktuelles

Pablo Vio ist nur einer der großartigen Speaker, der zur Zeit stattfindenden See#8 in Wiesbaden. Also gern mal beim Livestream oder Review reinschauen.

Fakt ist, dass wir zwei Ebenen unseres Verhaltens und unserer Einstellungen haben: Wir entscheiden als Menschen nach dem Appetenz- und Aversionsprinzip. Nomen est omen: Diejenigen Dinge, die uns zu Lustgefühlen treiben und jene, die das Gegenteil, also Unlustgefühle vermeiden sollen, sind quasi die beiden Pole zwischen denen wir tagtäglich unzählige kleine Entscheidungen – auch Kaufentscheidungen – treffen.

Eine sehr vereinfachte Darstellung, aber im Kern ist all unser Verhalten und die vorangegangenen Entscheidungen auf diese beiden Ebenen zurückzuführen. Manches wollen wir nicht, andere Dinge kaufen wir ohne rationalen Grund, es gibt Menschen, die wir auf Anhieb gut leiden können und To Do´s, um die wir uns so lange es geht herumdrücken. Wir Menschen wären gerne sehr komplex strukturiert, aber tatsächlich ist alles noch so wie vor vielen Jahrtausenden, egal für wie zivilisiert,belesen und entwickelt wir uns selbst halten.

Die Spielregeln unseres Gehirns

Balance (Sicherheit, Bindung, Fürsorge, Disziplin, Liebe, Familie,…), Stimulanz (Neues, Abenteuer, Neugierde, Spiel, Humor, Mut,…) und Dominanz (Ehrgeiz, Macht, Kampf, Status, Stolz, Geld, Profit, Verdrängen,…) sind die 3 Motivfelder, die beim einen mehr, beim anderen weniger ausgeprägt sind. In sie lassen sich aber im Grunde alle menschlichen Aktionen einordnen.  http://www.nymphenburg.de/limbic.html

Für die Wirkung von Stories rund um Unternehmen, Personen und Marken ist es essentiell, um diese unbewussten Wirkungen im Gehirn Bescheid zu wissen. Wenn man so will, kann man „flapsig“ in vier Gruppen einteilen, was unser Gehirn adressiert:

1. Da sind einerseits mal die Gehirnfessler. Sie aktivieren unsere Emotions- und Motivsysteme massiv stark. Es sind jene Dinge, Menschen, Gewohnheiten ohne die wir meinen „nicht leben zu können“. Fantum, Sehnsucht, Faszination und ein besonderes Erlebnis sind die Worte und Gefühle, die hier zum Ausdruck kommen. “Leider geil!” – drückts wohl am besten aus.
2. Wenn mehrere Emotions- und Motivsysteme gleichzeitig angesprochen werden, so sind die Gehirnverführer am Werk. Simpel gesagt bewirken chemische Stoffe direkt ein angenehmes Gefühl. Denken Sie nur an Süßigkeiten oder Genussmittel, wie Alkohol, Drogen, o.ä…
3. Gehirnaktivierer sprechen wiederum nur ein Emotions-Motivsystem an und haben für den Konsumenten eine individuelle Bedeutung: Tierfutter, Körperpflege sind solche Produkte zum Beispiel.
4. Schließlich, wie überall im Leben so auch hier, die Gehirnlangweiler. Sie aktivieren uns nur schwach, sind nur wenig interessant und uns „nichts wert“. In diese Gruppe fallen Produkte, wie zum Beispiel Toilettpapier, Reinigungsmittel, etc. Um hier Meschen “vor den Ofen zu locken” bedarf es schon drastischer Massnahmen. Emotion kommt hier nur wenig mit ins Spiel.

Wir Menschen haben jeder unser individuelles, emotionales Bewertungssystem. Es baut auf unsererer Motivstruktur auf, die einerseits genetisch vorprogrammiert ist (hier redet Euch einfach auf die Evolution aus :-) ) und andererseits durch Sozialisierung (also kulturelles Lernen) ausgeprägt ist. Emotionale Inhalte schaffen eine hohe neuronale Aktivität – vor allem Bildinformationen. Immerhin beschäftigt sich ja die Hälfte unseres Gehirns mit der Verarbeitung visueller Infos. Je besser unsere Wahrnehmung ist, je mehr wir „betroffen“ sind, umso schneller prägen wir uns etwas ein. Das ist auch die eher langatmige Erklärung, warum Emotionen so essentiell sind, um Menschen “abzuholen”, zu involvieren und schließlich zu Entscheidungen zu bewegen.

Die Studie zeigt, dass viele Nutzer u.a. die Größe ihres Publikums in Social Media nicht einschätzen können. Der Unterschied, der von den Usern selbst quantifiziert wird und der das geschätzt Publikum und ihre tatsächliche Reichweite benennt, ist eklatant. In klaren Worten “unterschätzen” die User
ihr Publikum und zwar mit einem für manche Beiträge bemerkenswerten Faktor vier.

Die Studien-Protokoll-Analyse hat erstaunliche 220.000 Facebook-Nutzer Updates analysiert. Einfach ausgedrückt besagt sie, dass Benutzer zu geringes Feedback erhalten, um sich der Größe Ihres Publikums bewusst zu sein.

Hilfreicher Link zur Studie: http://hci.stanford.edu/publications/2013/invisibleaudience/invisibleaudience.pdf

Harly Davidson erzählt, genau die gleiche Geschichte – und das von Anfang an! Eine “Harley” steht für Individualität, Rebellion, Anderssein, Furchtlosigkeit, Mut und Kühnheit, Freiheit und Temperament, Wildheit und Abenteuer. Die Marke verkörpert für ihre “Fans” Eskapismus – die Flucht aus dem Alltag in die Konventionslosigkeit.

Klar gehören Archetypen dazu. Es gehört die Emotion und die Botschaft dazu, auf einer “Harley” frei zu sein. Das “Kochrezept” dessen, wie man allerdings aus Menschen “mehr als Fans”, nämlich zu den vielzitierten “tribes” macht, erläutert hier der grossartige Seth Godin:

http://www.youtube.com/user/HarleyDavidson

Um sicherzustellen, dass Ihre Marke-Story leistungsfähig und glaubwürdig ist, hier eine kleine Checkliste:

1. Erdenken Sie die Geschichte zu Ihre Marke so einfach wie möglich. Hören Sie den Konsumenten zu. Wenn sie positiv reagieren, Ihnen Feedbacks  und Anregungen geben und sagen, was sie in ihrer Marke sehen, dann ist das ihr “wertvollstes” Storytelling-Besteck!
2. Machen Sie ihre Story wahr. Versprechen, die sich in ihrer Geschichte nicht erfüllen können, schwächen ihre Glaubwürdigkeit und am Ende vernichten Sie ihre Markenwerte!
3. Eine wirklich starke Marke Geschichte ist sehr emotional. Sie basiert auf der Produktentwicklung und den Fakten und verpackt diese trockenen Fakten in emotionale Botschaften. Lassen Sie Persönlichkeit durchscheinen und fürchten Sie sich als Marke nicht “eine Meinung zu vertreten”.
4. Der probateste Test für Ihre Story ist der ”Elevator pitch”. Anders ausgedrückt: Wenn Sie Ihre Großmutter nicht im Bruchteil weniger Minuten überzeugen können, ist ihre Geschichte nicht gut!
5. Bleiben Sie konsequent, auch wenn es verlockende Optionen gibt wohin Sie ihre Markenstory entwickeln könnten! Kommunikation – Aktivierung – Engagement überall dort wird ihre Geschichte erzählt.Over-and-über dem braucht Ihre Marke so konsistent wie möglich. Die absolute KILLER für Ihre Marke Geschichte ändert es jeden